{"title":"Le Mot et Le Reste","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eFondées à Marseille en 1995 par Yves Jolivet, les éditions Le mot et le reste participent depuis plus de dix ans à publier l’histoire de la musique, sans distinction de genre ou d’époque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"2pac-me-against-the-world-maxime-delcourt","title":"2Pac - Me Against The World | Maxime Delcourt","description":"\u003cdiv class=\"onglet extrait\"\u003eL’histoire paraissait pourtant écrite d’avance : un jeune noir issu des quartiers les plus pauvres des États-Unis, constamment rattrapé par son environnement, parvient à le dépasser pour devenir une superstar du rap. Sauf que, dès le départ, il y a quelque chose de différent chez Tupac. Quelque chose de franchement touchant.\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"onglet extrait\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"onglet presentation argu\"\u003eTupac Shakur est l’un des plus célèbres rappeurs américains dont le succès a largement contribué à l’explosion commerciale mondiale du rap dans les années 1990. Vingt ans après sa disparition à l’âge de vingt-cinq ans, le 13 septembre 1996, suite à une fusillade six jours plus tôt, il continue d’inspirer de nombreux rappeurs et de susciter tous les fantasmes par une œuvre, musicale et cinématographique, aussi foisonnante et politique que viscéralement attachée à la rue. Derrière les scandales qui ont jalonné son parcours et les multiples rumeurs qui planent au-dessus de sa mort ce livre vise à comprendre l’œuvre de 2Pac, sa conception, ses angles morts, sa plume méticuleuse, ses obsessions, ses perspectives ou les similitudes qu’elle entretient avec son évolution personnelle. De Harlem à Los Angeles, de Marin City à Atlanta et Baltimore, ces pages, soucieuses de recontextualiser les travaux du rappeur, abordent également de front la cruauté des gangs aux États-Unis, la guerre entre West-Coast et East-Coast, le militantisme de la famille Shakur, l’émergence du gangsta rap à la fin des années 1980 et l’aventure du label Death Row Records.\u003c\/div\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761014935880,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/maxime-delcourt-2pac-aberdeen-records.jpg?v=1750871397"},{"product_id":"alain-pacadis-itineraire-d-un-dandy-punk-alexis-bernier-francois-buot","title":"Alain Pacadis - Itinéraire D’un Dandy Punk | Alexis Bernier \u0026 François Buot","description":"\u003cdiv class=\"onglet presentation plus\"\u003e\u003cstrong\u003eFort de 150 interviews de personnalités et d’extraits des articles de Pacadis, cet ouvrage nous fait revivre le Paris des années soixante-dix et quatre-vingt.\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"onglet presentation plus\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"onglet presentation argu\"\u003ePhysique difficile, Ray Ban vissées, mèche de cheveux gras et chemises sales, Alain “Destroy” Pacadis est une figure clef de la presse culturelle des années 1970 et 1980. En Mai 1968, Paca, étudiant, s’engage dans la politique, prend la route jusqu’en Afghanistan, milite au Front homosexuel d’action révolutionnaire. Il commence à naviguer dans le milieu de la presse parallèle, croise la bande d’Actuel et participe aux années de gloire de Libération. Il signe son premier article en 1973 : Alain Pacadis, «reporter de l’underground» est né, celui qui avant tout le monde et mieux que quiconque a su ici, en France, capter l’énergie du punk, chroniquer les nuits héroïques du Palace ou des Bains Douches. Dès lors, jusqu’à sa mort tragique en 1986, Paca transporte ses lecteurs de concerts branchés en soirées disco décadentes et événements mondains. Le parcours déglingué de ce dandy contrarié, «expérimentateur détaché des névroses modernes », sert de fil conducteur pour traverser ces années qui marqueront profondément la société française. Fort de 150 interviews de personnalités et d’extraits des articles de Pacadis dans \u003cem\u003eLibération\u003c\/em\u003e, \u003cem\u003ePlayboy\u003c\/em\u003e ou \u003cem\u003eFaçade\u003c\/em\u003e, cet ouvrage nous fait aussi revivre la naissance du cinéma X, l’arrivée de «Mac Do» en France, les prémices du sida, les premières radios libres, l’exubérance de la mode et les folies du nightclubbing… Serge Gainsbourg, Iggy Pop, Philippe Garrel, William Burroughs, Andy Warhol sont quelques-unes des innombrables personnalités qu’on croise dans le livre.\u003c\/div\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761014968648,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/alain-pacadis-itineriare-dandy-cool-aberdeen-records.jpg?v=1751927160"},{"product_id":"david-bowie-l-homme-qui-venait-d-ailleurs-serge-feray","title":"David Bowie - L’homme Qui Venait D’ailleurs | Serge Féray","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn 1976 sort \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eL’Homme qui venait d’ailleurs\u003c\/i\u003e\u003cspan\u003e de Nicolas Roeg avec en vedette David Bowie. Soulignant son originalité par rapport à la production de science-fiction ainsi qu’au genre ciné-rock en vogue à l’époque, cet essai expose les enjeux du passage au grand écran d’une star avide de renouvellement. Longtemps mal compris, le film apparaît aujourd’hui comme un élément majeur du corpus bowien. Docufiction explorant l’ambiguïté acteur \/ personnage, pendant cinématographique \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003edes recherches musicales entreprises par Bowie à la fin des années soixante-dix, le long-métrage propose une allégorie de la star et l’inspire en retour : à l’issue du tournage, l’artiste redéfinit son statut de créateur et invente, aux confins du rock, une nouvelle musique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761015001416,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/David-Bowie-L-homme-qui-venait-d-ailleurs-aberdeen-records.jpg?v=1750871678"},{"product_id":"david-bowie-l-avant-garde-pop-matthieu-thibault","title":"David Bowie – Nouvelle Edition | Matthieu Thibault","description":"\u003cp\u003eNouvelle édition \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDepuis sa disparition en janvier 2016, David Bowie fascine toujours autant, sinon davantage que de son vivant. Les rééditions et les anthologies se multiplient pour tenter de percer les mystères d’un artiste total, nourri par cinquante ans de passion pour la musique, le théâtre, le mime, la littérature, le cinéma ou encore la peinture. Avant-gardiste ou pop, jazz ou rock, underground ou mainstream, la constellation d’influences, de collaborateurs et d’héritiers qui gravite autour de lui traverse toutes les époques et tous les arts. Au fil des chapitres se croisent, entre autres, William Burroughs, Brian Eno, Stanley Kubrick, David Lynch, Friedrich Nietzsche, Nine Inch Nails, Iggy Pop, Nile Rodgers, Nicolas Roeg, Enda Walsh, Andy Warhol, Kansai Yamamoto et bien d’autres encore. Cette nouvelle édition, révisée, corrigée et augmentée, retrace la carrière discographique de David Bowie, depuis les premiers singles des sixties jusqu’au chant du cygne \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBlackstar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Période par période, album par album, tournée par tournée, l’auteur propose un guide de l’ensemble des projets audiovisuels et scéniques, ainsi que des enregistrements studio et live de l’artiste, publiés de son vivant ou à titre posthume.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrécédente édition \/ L’avant-Garde Pop\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eUn demi-siècle après ses débuts, la carrière protéiforme de David Bowie représente encore un modèle en termes d’art audiovisuel, constamment à la frontière de l’avant-garde et du divertissement. Croisement d’influences et de collaborateurs sans cesse renouvelés – notamment Andy Warhol, Brian Eno, Nile Rodgers ou Nine Inch Nails – l’œuvre de Bowie se veut en perpétuelle mutation. Ayant inspiré pendant des décennies des créateurs aussi divers que Joy Division, Prince, Radiohead ou Lady Gaga, tous marqués par son travail sur le rapport entre musique et image et par l’équilibre qu’il instaure entre expérimentation et pop music, Bowie est à l’honneur dans le livre de Matthieu Thibault. Il analyse ainsi la discographie complète de l’artiste période par période, collaborateur par collaborateur, des premiers singles mods du milieu des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003esixties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e jusqu’aux adieux étincelants de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eBlackstar\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en janvier 2016.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Première édition","offer_id":53331357565256,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"Nouvelle édition 2026","offer_id":53331357598024,"sku":null,"price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/david-bowie-nouvelle-edition-matthieu-thibault-aberdeen-records.jpg?v=1781860992"},{"product_id":"digital-magma-de-l-utopie-des-rave-parties-jean-yves-leloup","title":"Digital Magma - De L’Utopie Des Rave Parties à La Génération MP3 | Jean-Yves Leloup","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL’émergence de la musique électronique, d’une nouvelle génération d’artistes et des technologies numériques ont bousculé le paysage musical mondial. Du côté des musiciens, depuis la fin des années 1980, le mouvement techno et les musiques électroniques ont apporté un nouveau souffle, balayant parfois l’ordre établi par le rock et la pop, et imposant de nouvelles règles du jeu : créations partagées et éphémères, sampling généralisé, règne du DJ, pratique du mix et du remix, nouvelle et micro-économie… Mais cette révolution esthétique, qui a fini par contaminer une grande partie de la musique au cours des années 1990 et 2000, ne se limite pas aux seuls artistes. La démocratisation du numérique, des moyens de diffusion, d’échanges et d’écoute, transforme le rapport du public à la musique. Au-delà de la simple question du piratage, la génération adepte du MP3 et des réseaux sociaux, invente aujourd’hui de nouveaux codes, de nouvelles pratiques, qui bousculent notre façon de « consommer » la culture. \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eVoici la nouvelle édition, revue et augmentée, d’un essai majeur sur cette culture du mix, de l’appropriation et de l’hybridation qui, au-delà du champ de la musique qu’elle a révolutionnée, s’étend aujourd’hui à bien d’autres domaines de l’art et de la culture.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761015722312,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/jean-yves-leloup-digital-magma-aberdeen-records.jpg?v=1750872049"},{"product_id":"disco-nouvelle-edition-100-hits-de-1972-a-aujourd-hui-belkacem-meziane","title":"Disco - Nouvelle Edition : 100 Hits de 1972 à Aujourd’hui | Belkacem Meziane","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eNew York, 1974. Cela fait déjà quelques années que les communautés gay, noire et latine se côtoient et se mélangent sur les dancefloors du Loft, du Continental Baths ou de la Gallery. Véritables temples de la libération sexuelle et des paradis artificiels, ces nouveaux lieux baptisés « discothèques », sont le terrain de jeu des DJ, qui chaque week-end, font danser sur de la soul, du funk ou des raretés afros et latines, une foule venue oublier les tourments d’une époque en pleine crise économique et existentielle. C’est l’explosion du phénomène disco qui, entre 1974 et 1979, va envahir le monde entier et changer le cours de l’histoire de la musique. Donna Summer, Gloria Gaynor, les Bee Gees ou Chic deviennent les héros de ce mouvement qui, en plus de faire danser, accompagne les revendications de minorités jusqu’ici silencieuses.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761015787848,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/IMG-5746.jpg?v=1750880245"},{"product_id":"gangsta-rap-dr-dre-snoop-dogg-2pac-et-les-autres-nouvelle-edition","title":"Gangsta Rap | Dr. Dre, Snoop Dogg, 2Pac et Les Autres","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCe livre est l’histoire d’une fascination. Celle qui a progressivement saisi le monde à partir de la fin des 80’s et qui l’a vue transformer une poignée de post-adolescents issus des pires ghettos d’Amérique\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e– Dr. Dre, Ice Cube, Snoop Dogg, 2Pac… – en superstars. Cette fascination l’auteur la connaît bien, lui qui n’était définitivement pas la cible première d’un rap débordant de billets verts, de calibres 9mm et de tangas rose fluo. Plus habitué aux bancs de l’ENA qu’aux Chevrolet Impala, Pierre Evil a pourtant été, comme des millions d’autres, happé par cet univers qui a imposé ses codes (musicaux, vestimentaires, langagiers) et ses poulains dans un rap en pleine explosion, créant l’opposition East Coast\/West Coast qui alimente encore les fantasmes de plusieurs générations d’auditeurs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761015853384,"sku":null,"price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Gangsta-rap-dr-dre-snoop-dogg-2pac-et-les-autresaberdeen-records.jpg?v=1751376634"},{"product_id":"kate-bush-frederic-delage","title":"Kate Bush - Le Temps du Rêve | Frédéric Delâge","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn 1978, à l’âge de dix-neuf ans, Kate Bush sort \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eWuthering Heights\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, son premier 45-tours, qui détonne en pleine déferlante punk et fait d’elle la première femme autrice- compositrice-interprète à atteindre le sommet des charts au Royaume-Uni. Au fil de ses disques, de ses vidéos et de ses rares concerts, elle a cultivé un sens de l’audace et de l’autonomie, transgressant les codes de la pop, imposant son univers hors des modes et sans compromis. Musicienne, productrice, danseuse et auteure-interprète, elle reste par ses performances vocales et son style unique, une référence transcendant les générations. En 2014, trente-cinq ans après son unique tournée, son retour sur scène est un triomphe. En 2022, l’utilisation dans la série « Stranger Things » de « Running Up That Hill », chanson sortie trente-sept ans plus tôt, permet à Kate Bush de conquérir un nouveau public et de renouer avec les sommets des charts internationaux.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761015886152,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Kate-Bush-Frederic-Delage-aberdeen-records.jpg?v=1751376372"},{"product_id":"ladies-first-une-anthologie-du-rap-feminin-en-100-albums","title":"Ladies first - Une Anthologie du Rap Féminin en 100 Albums","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eConstitué en majorité d’acteurs masculins et parfois scandaleusement misogyne, le rap semble avoir un problème avec les femmes. Pourtant, elles sont nombreuses à avoir pris part à cette grande aventure. Remontant aux années soixante-dix, ce livre évoque le destin de quelques pionnières puis retrace l’épopée contrariée des grandes dames du rap, aux États-Unis comme ailleurs, d’une époque où elles peinaient à s’imposer sans protecteur masculin, à celle, actuelle, marquée par une profusion de rappeuses. À travers la présentation de cent œuvres et d’autant de rappeuses, de Cardi B à Lil’ Kim, Lauryn Hill, Missy Elliott, Casey ou Keny Arkana, ce livre rend hommage à la pluralité des styles adoptés par les femmes du rap, et à leurs façons, parfois paradoxales, de soutenir une position féministe.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761016049992,"sku":null,"price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Ladies-first-Une-anthologie-du-rap-feminin-en-100-albums-aberdeen-records.jpg?v=1751376316"},{"product_id":"music-connection-steven-jezo-vannier","title":"Music Connection - Les Parrains de la Musique Américaine au XXe Siècle | Steven Jezo-Vannier","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLes plus belles fleurs poussent dans le fumier, dit l’adage. La musique américaine a germé dans le terreau fertile de La Nouvelle Orléans, à l’aube du XX\u003c\/span\u003e\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e siècle. Dans les bas quartiers où ils sont nés, musiciens et gangsters ont scellé une alliance aux intérêts réciproques. Ils ont cheminé côte à côte des bordels de Storyville aux buildings de Los Angeles, profitant du tremplin des clubs d’Al Capone et des théâtres de Broadway. À Chicago, New York, Kansas City, la musique a explosé partout où la pieuvre mafieuse a étendu ses tentacules. L’âge d’or de la Prohibition a offert à la pègre le contrôle de l’activité musicale. Jazz, blues, rock, et pop ont évolué sous la protection des parrains de la mafia, jusqu’à leur chute dans les années 1990. Nourri d’anecdotes et de témoignages, ce livre retrace cette épopée au côté des artistes qui l’ont vécu : Louis Armstrong, Fats Waller, Duke Ellington et bien d’autres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761016082760,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Music-Connection-Steven-Jezo-Vannier-aberdeen-records.jpg?v=1751376258"},{"product_id":"musiques-du-monde-arabe-une-anthologie-en-100-artistes","title":"Musiques du Monde Arabe : Une Anthologie en 100 Artistes","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003ePeut-on parler d’une seule et même musique arabe ? Comment circonscrire géographiquement et stylistiquement un genre musical aussi vaste ? Le projet de cette anthologie est de montrer qu’il n’y a pas qu’une musique arabe, tout en révélant l’unité musicale qui rassemble une vingtaine de pays aux langues, à la culture et au développement différents. Quels sont les points communs entre Rachid Taha, Oum Kalsoum et Omar Souleyman ? Entre les artistes kurdes, libanais ou kabyles ou les musiques populaires, savantes ou religieuses de ces régions ? À travers une centaine d’enregistrements, qui feront passer le lecteur des musiques traditionnelles à leurs réinterprétations pop, se dessine une riche cartographie musicale, propice à une déambulation sonore inédite.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761016475976,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Musiques-du-monde-arabe-Une-anthologie-en-100-artistes-aberdeen-records.jpg?v=1751376188"},{"product_id":"musiques-electroniques-des-avant-gardes-aux-dancefloors-nouvelle-edition","title":"Musiques Electroniques : Des Avant-Gardes aux Dancefloors | Nouvelle Edition","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eL’histoire de la musique du XX\u003c\/span\u003e\u003csup\u003ee\u003c\/sup\u003e\u003cspan\u003e siècle est profondément marquée par l’apport de l’électronique. Cette aventure, d’abord technologique, a commencé dès le début du siècle avec le développement de l’enregistrement et l’apparition des premiers instruments de synthèse sonore. Mais c’est dans les années cinquante qu’un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l’apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le dub, le hip-hop, l’electro, puis la house et la techno. La technologie a servi de fil conducteur à toutes ces expériences, tout comme l’intérêt primordial pour le son. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du Disc-Jockey a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur depuis les sound-systems jamaïquains jusqu’au développement des night-clubs de New York, Chicago, Detroit puis d’Europe. Le mouvement techno, au travers des raves et surtout des free parties, s’est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l’auteur propose une sélection anthologique de compact discs.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761016508744,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Musiques-electroniques-Des-avant-gardes-aux-dancefloors-aberdeen-records.jpg?v=1751376158"},{"product_id":"musiques-populaires-bresiliennes-david-rassent","title":"Musiques Populaires Brésiliennes | David Rassent","description":"\u003cp\u003eCet ouvrage se veut une présentation de tout un pan de la musique brésilienne, depuis la bossa nova de la fin des années cinquante à nos jours, en passant par le tropicalisme, la pop, la soul, la samba-cançao et les divers courants qui ont pu animer la musique populaire du pays. Le choix des œuvres tout comme le ton adopté se veut accessible et pensé pour les lecteurs curieux de découvrir ce vaste univers musical.\u003cbr\u003eLes chroniques sont précédées d’une introduction qui précise les périodes et styles privilégiés, et permet de les situer au sein d’un ensemble beaucoup plus vaste. L’évolution de la musique populaire brésilienne y est mise en perspective avec l’histoire du pays, dont elle est indissociable, ainsi qu’avec les grands courants du rock et du jazz, avec lesquels elle n’a cessé d’entretenir un dialogue fructueux, entre absorption et rejet de l’influence extérieure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDe Chico Buarque à Seu Jorge en passant par Caetano Veloso et Jorge Ben, David Rassent contextualise l’artiste, son style, et établit des parallèles avec des musiciens anglo-saxons, esquissant des points de repères parfois plus familiers pour le lecteur.\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761016607048,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Musiques-populaires-bresiliennes-aberdeen-records.jpg?v=1751376123"},{"product_id":"neo-classique-vers-une-musique-du-xxi-siecle-coraline-aim","title":"Néo-Classique - Vers une Musique du XXIe siècle | Coraline Aim","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa très large diversité culturelle et les explorations sonores qui ont jalonné le XXe siècle ont ouvert des champs de possibilités créatives pour les artistes du XXIe siècle. La musique dite « néo-classique » rassemble sous sa vaste étiquette des compositrices et des compositeurs d’esthétiques et d’horizons différents. Qu’ils viennent de l’académie (Nico Muhly, Max Richter), de la pop (Agnes Obel, Richard Reed Parry) ou des expérimentations électroacoustiques (Kali Malone, Maria W Horn), les musiciennes et les musiciens actuels décloisonnent les genres, mêlent instruments acoustiques et électroniques, repoussent les frontières et imaginent de nouvelles partitions. Les multiples spectres et influences ont créé plusieurs identités, miroir d’une époque et d’un monde en mutation. Derrière un piano, un orgue, des percussions, des instruments de chambre, des synthétiseurs ou des machines et des logiciels, ces artistes s’affranchissent des conventions pour écrire le portrait sonore de ce début de siècle.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761016705352,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Neo-classique-Vers-une-musique-du-XXIe-siecle-aberdeen-records.jpg?v=1750938068"},{"product_id":"bettina-ghio-pas-la-pour-plaire-portraits-de-rappeuses","title":"Bettina Ghio - Pas Là Pour Plaire ! | Portraits De Rappeuses","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage s’interroge sur la place des femmes dans le rap français, en s’intéressant aux différentes thématiques qui touchent leur condition et émancipation puis en donnant la parole aux actrices de la scène rap, par la mise en lumière de leurs œuvres et parcours. Il est question des pionnières – présentes dès la naissance du genre et invisibilisées au moment de son âge d’or –, des figures incontournables que sont Diam’s, Casey et Keny Arkana, qui représentent chacune une facette différente de la rappeuse, et des héritières, de plus en plus nombreuses, pour lesquelles l’urgence est dans la libération des femmes et se ressent aussi bien dans leurs textes que dans leur attitude. Dans la lignée de \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSans fautes de frappe\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, l’auteure explique ici les spécificités langagières et musicales du rap, fait par des femmes, et démonte les clichés visant à l’extraire d’une culture musicale francophone, en dépit de son indéniable succès populaire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761017033032,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Bettina-Ghio-Pas-la-pour-plaire-Portraits-de-rappeuses-aberdeen-records.jpg?v=1751376069"},{"product_id":"patti-smith-arthur-rimbaud-une-constellation-intime-pierre-lemarchand","title":"Patti Smith \u0026 Arthur Rimbaud : Une Constellation Intime | Pierre Lemarchand","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eMusicienne, poétesse, pionnière punk mais aussi photographe et peintre, Patti Smith est une artiste totale qui n’a eu de cesse, tout au long de sa carrière, de saluer ses influences artistiques. Des membres de cette famille choisie, le plus important est Arthur Rimbaud. Aperçu pour la première fois à Philadelphie un jour de 1963, sur la couverture des Illuminations, son visage juvénile ne la quittera plus. Entre la jeune prolétaire américaine et le poète de Charleville-Mézières, nés à un siècle d’écart, un lien indéfectible se tisse, exalté par un même désir criant de liberté, une même énergie créatrice. Grand frère, amant platonique, mentor, Arthur inspire Patti et la guide, dans sa vie comme dans son art. Par l’analyse du parcours de Patti Smith, de sa découverte de l’œuvre de Rimbaud à ses pèlerinages à Charleville, ce livre se propose de décrypter cette constellation intime.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761017131336,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Patti-Smith-Arthur-Rimbaud-Une-constellation-intime-Pierre-Lemarchand-aberdeen-records.jpg?v=1751375984"},{"product_id":"p-funk-lodyssee-de-george-clinton-real-muzul","title":"P-Funk - L'odyssée de George Clinton | Real Muzul","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eCoiffeur, chanteur de doo-wop, auteur pour la Motown, visionnaire funk sous acide, showman aux concerts pharaoniques, voilà les nombreux costumes qu’a portés George Clinton tout au long de sa carrière. À la tête d’une armée de musiciens, dont certains hors du commun, notamment Bernie Worrell, Eddie Hazel et Bootsy Collins, fusionnant quantité de styles pour créer le sien, Clinton a donné naissance à un genre coloré, inspirant et sans limite : le P-Funk. Chevauchant Parliament-Funkadelic, son hydre musicale à deux têtes, les seventies l’ont vu régner, créer des groupes, produire des dizaines d’albums, bâtir un empire musical qui finira par s’écrouler. Réinventé dans les eighties, incontournable dans les nineties grâce au hip-hop qui l’a abondamment samplé, il est toujours actif aujourd’hui. Avec des albums comme \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMaggot Brain\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e ou \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMothership Connection\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, des hits tels que « Flashlight » ou « Atomic Dog », Clinton aura traversé autant qu’influencé soixante ans de l’histoire de la musique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761017229640,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/P-Funk-L-odyee-de-George-Clinton-aberdeen-records.jpg?v=1751375893"},{"product_id":"radiohead-matthieu-thibault","title":"Radiohead | Matthieu Thibault","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eOxford, 1986. Radiohead donne son premier concert officiel sous le nom On A Friday. Héritier du rock indépendant anglais (Magazine, The Smiths) et alternatif étasunien (Sonic Youth, R.E.M.), le groupe rencontre le succès avec le single « Creep » dès 1993 et ne cesse jamais de remettre en question son style, notamment sur les albums fondateurs \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eOK Computer\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en 1997 et \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eKid A\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e en 2000. Ses membres Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O’Brien, Colin Greenwood et Phil Selway cumulent neuf albums en groupe, sept en solo, quatre collaboratifs et douze bandes originales de film. Ce livre retrace leur histoire tout en détaillant les sessions d’enregistrement produites par Nigel Godrich, l’analyse des chansons, des pochettes signées Stanley Donwood sans oublier les tournées et les innovations promotionnelles telles que la distribution d’_In Rainbows sur Internet_ en 2007.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761017753928,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Radiohead-Matthieu-Thibault-aberdeen-records.jpg?v=1751375814"},{"product_id":"rap-francais-une-exploration-en-100-albums-mehdi-maizi","title":"Rap Francais - Une Exploration en 100 Albums | Mehdi Maizi","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eLa France est l’un des pays où le rap a connu un succès considérable, devenant, dès les années 1990, un genre musical incontournable. À travers cette anthologie composée d’albums marquants et de coups de cœur, Mehdi Maizi dresse un portrait large et complet des différentes tendances qui ont composé le rap français. De son expansion, dans la lignée du rap américain engagé, à la crise des années 2000 qui voit ses formes se renouveler et se diversifier, la sélection englobe l’âge d’or du rap français et ses groupes fondateurs comme \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eIAM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eNTM\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e ou Assassin, la scène alternative qui a marqué les années 2000 avec les phénomènes \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eTTC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, Svinkels ou La Caution, sans oublier les têtes d’affiches représentées par Booba, Rohff ou Sexion d’assaut qui continuent leur ascension actuelle, composant à eux tous une scène qui a su ouvrir ses portes à une diversité d’artistes foisonnante.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761017950536,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Rap-francais-Une-exploration-en-100-albums-aberdeen-records.jpg?v=1751375763"},{"product_id":"respect-le-rock-au-feminin-steven-jezo-vannier","title":"Respect : Le Rock au Féminin | Steven Jezo-Vannier","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn 1967, Aretha Franklin reprend « Respect » d’Otis Redding en inversant le sens des paroles pour dénoncer le règne de la misogynie. Elle n’est pas seule dans ce combat. Dans la société comme en musique, les femmes doivent gagner leur place. C’est une histoire méconnue du rock au féminin qui se dessine ici, mettant en avant les voix de la rébellion, à travers une galerie de portraits, d’attitudes et de paroles, des pionnières du blues comme Bessie Smith ou Ma Rainey, aux plus récentes et dissemblables Beyoncé et Beth Ditto de Gossip, sans oublier la résistance de Wanda Jackson, l’insoumission de Nina Simone, les transgressions de Janis Joplin, l’irrévérence de Donna Summer, la radicalité du Riot Grrrl et l’ambiguïté du Girl power, ou l’engagement de Françaises comme Colette Magny ou Brigitte Fontaine.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761017983304,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Respect-Le-rock-au-feminin-aberdeen-reocrds.jpg?v=1751375734"},{"product_id":"rock-psychedelique-un-voyage-en-150-albums-david-rassent","title":"Rock Psychédélique : Un Voyage en 150 Albums | David Rassent","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cem\u003eRéenchanter le monde.\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e Par la grâce d’une nouvelle molécule synthétisée dès 1938, le \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eLSD\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, les révolutions musicales qui secouent les années soixante connaissent une prodigieuse accélération supplémentaire faisant du rock un idiome ouvert à l’universel et voué à connecter les sens et les consciences. Le mot d’Huxley, psychédélique, devient le sésame de toutes les transgressions. Les frontières déjà poreuses s’effondrent entre Occident et Orient dans ce qui prend les atours d’une joyeuse utopie, on parle de raga rock puis d’acid rock, visions et couleurs gagnant aussi bien les pochettes que la musique. Peu à peu, tandis que la mode passe et que les suiveurs s’essoufflent, une cohorte de musiciens continue dans l’ombre à porter l’esprit de cette musique. Rock psychédélique, un voyage en 150 albums propose un tableau riche de rencontres insoupçonnées, d’affinités électives entre les maîtres et les outsiders, des Beatles de Revolver à Tame Impala, de Jefferson Airplane à Spacemen 3, en passant par Jimi Hendrix, The Millennium, Erkin Koray, Circle ou Boards Of Canada.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761018114376,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Rock-psychedelique-Un-voyage-en-150-albums-David-Rassent-aberdeen-records.jpg?v=1751375690"},{"product_id":"ample-aux-origines-du-son-hip-hop-brice-miclet","title":"Sample ! - Aux Origines du Son Hip-Hop | Brice Miclet","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003e« Sample ! » est une injonction. Celle que les producteurs hip-hop se lancent à eux-mêmes depuis près de quarante ans. En allant piller les musiques qui les entouraient, ces musiciens ont donné naissance à l’un des courants musicaux les plus importants de notre époque et redéfini le principe de composition musicale, quitte à se frotter aux avocats et à provoquer de retentissants procès. Se pencher sur les samples marquants du hip-hop, c’est explorer de nombreuses portes d’entrée vers cette musique, révéler les secrets de fabrication de hits tels que « California Love » de 2pac ou « Hard Knock Life » de Jay-Z ou partir à la redécouverte d’artistes oubliés ou trop peu connus. C’est parcourir les ponts dressés entre le hip-hop et ses origines soul, jazz et funk, ses relations avec le rock, le classique, la chanson française, la musique tibétaine etc. C’est découvrir l’histoire des technologies qui ont permis ce travail, celle de labels mythiques, de producteurs talentueux. C’est embrasser toute la richesse du hip-hop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761018147144,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Sample-aux-origines-du-son-hip-hop-aberdeen-records.jpg?v=1751375632"},{"product_id":"le-son-de-la-revolte-une-histoire-politique-de-la-musique-christophe-ylla-somers","title":"Le Son de la Révolte - Une Histoire Politique de la Musique | Christophe Ylla-Somers","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eEn quoi la musique africaine américaine est-elle inséparable des luttes contre le racisme systémique américain? Cet ouvrage entend répondre à cette question, partant de l’arrivée des premiers déportés africains sur le sol américain en 1619 jusqu’au mouvement de Black Lives Matter. À la fois témoignage des réalités sociales et célébration de l’identité noire, la musique a toujours été un puissant instrument de combats contre les injustices structurelles. Au-delà de faire danser ou de vendre des disques, la soul, le jazz ou le hip-hop expriment avant tout l’aspiration à un changement social. 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Les années quatre-vingt se profilent et demandent une nouvelle esthétique. Mais laquelle ? C’est toute l’ambiguïté de ce mouvement qui, de 1978 à 1985, embrasse tellement de sonorités et sous-genres qu’il en reste presque impalpable. Si la new wave cultive sa marginalité, elle tutoie les charts et connaît un large succès populaire : The Cure, Depeche Mode, New Order, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood ou encore Taxi Girl, leurs noms sont sur toutes les lèvres. Si on peut regarder avec nostalgie cette période révolue, la new wave n’a pas disparu et son héritage est immense dans la musique des trente dernières années.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761018573128,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Standing-On-A-Beach-La-new-wave-en-100-disques-essentiels-aberdeen-records.jpg?v=1751375557"},{"product_id":"stoner-blues-for-the-red-sun-jean-charles-desgroux-nouvelle-edition","title":"Stoner : Blues For The Red Sun | Jean-Charles Desgroux","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eC’est à deux heures de route de Los Angeles, entre Palm Desert et Joshua Tree, niché dans des canyons ou des sites de communautés en ruine que naquit le stoner, à l’occasion des premières \u003c\/span\u003e\u003cem\u003egenerator parties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003eà la fin des années quatre-vingt. Entre raves punk et jam sessions clandestines sous influences, elles allaient aboutir à la naissance de Kyuss, et bien plus tard à la création d’un groupe auréolé de succès, les Queens Of The Stone Age. Comme le grunge, cousin des contrées plus humides, le stoner n’a pas d’autre réelle signification qu’un argot des années soixante-dix signifiant un état de défonce — mais il évoque une scène qui embrasse à la fois les racines du metal plombé, Black Sabbath en tête, et des inclinations plus ouvertement psychédéliques. Outre les figures populaires, désormais patrimoine du classic rock, cette anthologie explore toute la richesse du stoner.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761018769736,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Stoner-Blues-for-the-Red-Sun-aberdeen-records.jpg?v=1751375457"},{"product_id":"sur-la-route-de-janis-joplin-jeanne-martine-vacher-nouvelle-edition","title":"Sur La Route De Janis Joplin | Jeanne-Martine Vacher","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eVirtuose, explosive, Janis Joplin, première star féminine du rock, transgressa toutes les lois du genre, qu’il soit sexuel ou musical. Amoureuse de sa voix et de son personnage, Jeanne-Martine Vacher est partie à sa rencontre, passant par le Texas, la Californie, New York et Denver. Entre émotions et réflexions, à travers la découverte des lieux et des paysages qui furent siens, à l’écoute des paroles croisées de ses intimes et des acteurs emblématiques de l’époque, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSur la route de Janis Joplin\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e dessine le portrait complexe d’une femme et d’une musicienne dont le destin flamboyant rencontra l’Histoire américaine des années cinquante et soixante: féminisme, mouvement gay, lutte pour les droits civiques, hédonisme hippie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761019097416,"sku":null,"price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Sur-la-route-de-Janis-Joplin-jeanne-martine-vacher-aberdeen-records.jpg?v=1751375423"},{"product_id":"talking-heads-john-raby","title":"Talking Heads | John Raby","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDisco terroriste, afrobeat parano, gospel bouddhiste, country métaphysique… De 1977 à 1988, les Talking Heads ont enregistré de vibrants paradoxes qui marient jeux conceptuels pour l’esprit et groove impérieux pour le corps. À l’écoute de pareilles anomalies, un mélomane est en droit de se demander : « Eh bien, comment en sont-ils arrivés là ? » Ce livre retrace le parcours de ces quatre étudiants en art, analyse le charme ambigu de leurs albums et raconte comment ils ont débuté dans un bar crasseux de New York, comment une bassiste novice a tutoyé les maîtres du funk, comment un chanteur gauche et réservé s’est mué en scientifique de l’étrange, se trémoussant dans un costume obèse tout en martelant « Stop making sense ! » Leur évolution trace une grande courbe qui met en lumière les extases et les violences que réserve le showbusiness.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761019523400,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/talking-heads-john-raby-aberdeen-records.jpg?v=1751375366"},{"product_id":"techno-100-nouvelle-edition-jean-yves-leloup","title":"Techno - 100 Classiques, Hits et Raretés | Jean-Yves Leloup","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eDédiée au dancefloor, puissante, aux timbres futuristes et industriels, la techno possède aussi une face plus mélodieuse et mélancolique et ce dès sa naissance à Detroit parmi une communauté de musiciens noirs-américains visionnaires à la fin des 80’s. L’auteur définit d’abord le genre, questionne son esthétique et raconte son émergence, dont les premières ébauches se devinent au croisement des 70’s et 80’s, chez des artistes comme Kraftwerk ou Man Parrish. S’ensuit une liste de cent disques historiques (signés Underworld, Laurent Garnier ou Aphex Twin), de maxis emblématiques (Dave Clarke, Maurizio), plus underground dans les 00’s (Âme, Nathan Fake) ou participant au renouveau actuel d’un genre (Ben Klock, Rone) qui depuis le début des années 2020, n’a jamais compté autant d’adeptes.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761020211528,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Techno-100-classiques-hits-raretes-aberdeen-records.jpg?v=1751375313"},{"product_id":"the-rolling-stones-1962-1967-regis-canselier-nouvelle-edition","title":"The Rolling Stones : 1962-1967 | Régis Canselier","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1965, les Rolling Stones placent « (I Can’t Get No) Satisfaction » en tête des charts et explosent sur la scène internationale. Le cover band de rhythm’n’blues fondé par Brian Jones en 1962 s’est mué en quelques années en un groupe pop à succès, ce qui lui permettra de se consacrer à la réalisation d’albums plus expérimentaux comme \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTheir Satanic Majesties Reques\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. Entre tribulations personnelles et juridiques, le tandem Mick Jagger-Keith Richards s’impose à la composition mais aussi plus globalement sur la formation, reléguant Brian Jones et son talent de multi-instrumentiste au second plan. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Rolling Stones 1962–1967\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e est un ouvrage exhaustif confrontant de nombreux points de vue dont les autobiographies des musiciens.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761020670280,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/The-Rolling-Stones-1962-1967-Regis-Canselier-aberdeen-records.jpg?v=1751375255"},{"product_id":"this-is-how-we-do-it-40-ans-de-r-b-en-100-albums","title":"This Is How We Do It - 40 Ans de R\u0026B en 100 Albums","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAu milieu des eighties, le paysage musical noir américain est en pleine mutation. Le funk et la soul évoluent ; Michael Jackson et Prince deviennent des pop stars internationales ; une partie de la jeunesse se reconnaît davantage dans le hip-hop, en lien direct avec la réalité des quartiers noirs. De jeunes artistes sentent qu’ils peuvent faire la synthèse de toutes ces sensibilités, et cette musique prend le nom de R\u0026amp;B, terme générique utilisé depuis 30 ans pour qualifier la musique populaire noire. Jimmy Jam \u0026amp; Terry Lewis, Babyface \u0026amp; L.A Reid ou Teddy Riley sont les chefs de file de cette révolution qui débute avec les stars du new jack swing (Keith Sweat, Al B. Sure!), les boys bands élevés au gospel (Boyz II Men) ou les girl groups (En Vogue, \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eTLC\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e). Mary J. Blige, R. Kelly, Alicia Keys, Frank Ocean ou Beyoncé s’imposent dans le temps comme les nouveaux souverains de la great black music.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761025356104,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/This-Is-How-We-Do-It-40-ans-de-R-B-en-100-albums-aberdeen-records.jpg?v=1751375148"},{"product_id":"unknown-pleasures-joy-division-vu-de-linterieur-peter-hook","title":"Unknown Pleasures : Joy Division Vu De L'Interieur | Peter Hook","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ la fin des années 1970, inspirés par l’énergie du punk, et notamment des Sex Pistols, Peter Hook et son vieil ami d’école Bernard Sumner, à qui se sont joints Ian Curtis, chanteur-compositeur et Stephen Morris à la batterie, ont démarré un groupe qui, 35 ans plus tard, continue d’influencer la musique pop. Avec quelques instruments rassemblés à la va-vite et un vieux van, voilà les quatre jeunes gars de Manchester et de Salford partis écumer les pubs et les clubs d’Angleterre. Le premier concert sous le nom de Joy Division est catastrophique : la nouvelle basse de Peter Hook est en rade, plus de la moitié du petit public de trente péquins est constituée d’amis de Peter, et une bagarre éclate. Ce n’est pas grave, ils continuent et en 1980, ils sortent deux albums et sont sur le point de tourner en Amérique. Tout s’enchaîne. Joy Division a métamorphosé le visage de la musique. Parrains de la scène alternative actuelle, les membres du groupe ont revitalisé le rock à l’ère du post-punk, élaborant un son nouveau, sombre, hypnotique et intense, qui influencera The Cure, Morrissey, Radiohead et de nombreux autres. Peter Hook fut au cœur de ce son nouveau qui définit et inspira une génération, marquée par la mélodieuse ligne de basse de « Love Will Tear Us Apart ». Dans le même style brut et enlevé de son précédent ouvrage, L’Haçienda, la meilleure façon de couler un club, Peter Hook témoigne de l’histoire intérieure de Joy Division. On plonge littéralement dans l’histoire de ce groupe de légende !\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761026077000,"sku":null,"price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Unknown-pleasures-joy-division-vu-de-l-interieur-aberdeen-records.jpg?v=1751375109"},{"product_id":"very-good-trip-le-rock-au-pays-des-reves-michka-assayas","title":"Very Good Trip : Le Rock Au Pays Des Rêves | Michka Assayas","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eÀ l’été 2015, le rock critic, passeur et romancier qui a toujours su faire découvrir un pan de la culture musicale à l’aune de sa perception intime, démarre son émission Very Good Trip sur France Inter. Celle-ci a vu son premier cycle s’ouvrir sur la pop baroque des Beatles et des Beach Boys que Michka rattache au psychédélisme. Cette notion qui transcende les formes artistiques est le fil rouge de l’ouvrage : une sélection de ses émissions se consacrant aux représentants originaux mais aussi actuels de cette culture. Bee Gees, Genesis, Beach House, Grizzly Bear, Queen, Radiohead, Pink Floyd ou Brigitte Fontaine apparaissent dans leurs différences mais, sous la plume savante de Michka Assayas, emmènent l’auditeur\/lecteur à la découverte d’un univers homogène. La langue de Michka est telle que le passage de la langue à l’écrit se fait naturellement, offrant au lecteur des pistes d’écoutes toujours plus transversales qu’il sera libre d’arpenter à son gré.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":50761028796744,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/Very-Good-Trip-le-rock-au-pays-des-reves-Michka-Assayas-aberdeen-records.jpg?v=1751375055"},{"product_id":"kendrick-lamar-de-compton-a-la-maison-blanche-nicolas-roges","title":"Kendrick Lamar : De Compton À La Maison-Blanche | Nicolas Rogès","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremier rappeur à être récompensé d’un prix Pulitzer, en 2017, Kendrick Lamar est devenu, au fil des années, un symbole générationnel, grâce à des textes qui puisent leurs influences dans la littérature noire américaine et les idéaux des grandes figures des mouvements sociaux. Né en 1987, il s’inscrit dans la lignée de ses prédécesseurs, qu’il s’agisse de légendes du rap, de la soul et du jazz ou d’auteurs et d’activistes, dont il incarne une extension logique. Tissée sur place au contact de son entourage, de ses amis d’enfance et de ses collaborateurs, cette biographie retrace aussi le parcours du label Top Dawg Entertainment et de ses artistes. 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Il explore, au coeur des influences et des modèles, les connexions qui forgent l’identité propre, unique, indépassable de The Cure, celle là même qui inspire aujourd’hui d’autres artistes. Finalement c’est sur l’oeuvre que l’auteur se concentre : les disques qui, année après année, depuis plus de 45 ans, font de lui un groupe désormais incontournable.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327844974920,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/the-cure-philippe-gonin-aberdeen-records.jpg?v=1757171392"},{"product_id":"music-sounds-better-with-you-raphael-malkin","title":"Music Sounds Better With You | Raphaël Malkin","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eCet ouvrage décortique les origines et l’évolution d’une période phare de la production musicale française : la French Touch. À travers les parcours du journaliste David Blot, de l’organisateur de soirée Fred Agostini, des producteurs et DJs Philippe Zdar et Dimitri From Paris et du manager des Daft Punk Pedro Winter, ce sont tous les acteurs majeurs de cette scène qui apparaissent. De 1987 à 2002, la mise en scène de leurs vies permet de croiser la route des Daft Punk, de MC Solaar, de Hugh Hefner, d’Étienne de Crécy, de Prince ou de Air et sert de fil rouge pour mieux comprendre les tenants et les aboutissants d’une scène qui, partie de fêtes sauvages organisées dans les forêts environnantes de Paris, envahit les disquaires et les plus grands clubs de la planète. Raphaël Malkin revient sur cette époque en s’appuyant sur ces cinq personnalités qui ont accompagné et favorisé l’explosion de la musique électronique en France, contribuant à pérenniser un épiphénomène qui a pris des airs de légende.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327851364680,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/music-sounds-better-with-you-raphael-malkin-aberdeen-records.jpg?v=1757171577"},{"product_id":"riot-grrrl-mathilde-carton","title":"Riot Grrrl | Mathilde Carton","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEn 1990, Kathleen Hanna a 22 ans et l’envie d’en découdre. On lui dit que le punk est une affaire d’hommes ? Que les artistes au féminin ne valent rien ? Qu’à cela ne tienne, Hanna et ses consoeurs fomentent une révolution culturelle et politique. De Seattle à Washington, d’expos en concerts, de festivals en fanzines, les riot grrrls fédèrent les laissées-pour-compte et inventent une nouvelle voie, créant un espace où les filles sont enfin entendues et légitimes. Trente ans plus tard, alors que les groupes phare Bikini Kill et Bratmobile remontent sur scène, Mathilde Carton montre que ces figures furieuses et touchantes ont mené, dans le giron de l’underground, un combat dont l’écho a ouvert la voie aux Spice Girls, à Alanis Morissette, Fiona Apple et même Beyoncé ou Miley Cyrus.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327860080968,"sku":null,"price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/riot-grrrl-mathilde-carton-aberdeen-records.jpg?v=1757171744"},{"product_id":"sonic-youth-matthieu-thibault","title":"Sonic Youth | Matthieu Thibault","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eFormé en 1981 sur les cendres des mouvements punk et no wave new-yorkais, Sonic Youth a marqué durablement l’histoire du rock moderne. Dans une démarche toujours avant-gardiste, Thurston Moore, Kim Gordon, Lee Ranaldo et Steve Shelley ont su accéder au succès avec un noise rock novateur qui s’est renouvelé au fil de leur vingtaine d’albums. Partisans du Do It Yourself, Sonic Youth a commencé sur des labels indépendants et privilégié des collaborations avec une scène artistique émergente dont Raymond Pettibon, Sofia Coppola, Spike Jonze ou Chloë Sevigny. C’est au début des années 1990 que le groupe décolle et accompagne la vague grunge et l’âge d’or des clips \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eMTV\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, gagnant une notoriété importante sans pour autant amoindrir son exigence musicale. Séparé en 2011 suite au divorce de Moore et de Gordon, Sonic Youth a contribué à l’émergence d’artistes comme Nirvana ou Beck et a inspiré et inspire encore de nombreuses formations, de Mogwai à Pavement en passant par Liars.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327870304584,"sku":null,"price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/sonic-youth-matthieu-thibault-aberdeen-records.jpg?v=1757172093"},{"product_id":"depeche-mode-sylvain-fanet","title":"Depeche Mode | Sylvain Fanet","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSi Depeche Mode a vu sa carrière décoller grâce au très enjoué « Just Can’t Get Enough », le groupe de Basildon a changé de direction suite au départ soudain de son leader Vince Clarke en 1982. Dès le deuxième album, Martin Gore se révèle être un talentueux compositeur qui va emmener le groupe vers une pop électronique aventureuse, tantôt sombre, tantôt radieuse, flirtant autant avec la new wave que le blues, les sonorités industrielles et le rock. Aidé par le charisme sensuel et la voix de crooner de Dave Gahan, les arrangements du virtuose Alan Wilder et la présence de l’indéfectible Andrew Fletcher, le quatuor a su renouveler son public au fil des années, se forger une solide réputation sur scène et rencontrer un succès planétaire, avec des albums comme Violator et Music For The Masses. Ce livre revient sur les temps forts de la carrière de Depeche Mode, ses hauts et ses bas, en s’attachant au rôle de chacun de ses membres et en analysant les clés de leur succès.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327878922568,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/depeche-mode-sylvain-fanet-aberdeen-records.jpg?v=1757172470"},{"product_id":"the-neptunes-timbaland-les-beatmakers-qui-ont-revolutionne-la-pop-music-maxime-delcourt","title":"The Neptunes \u0026 Timbaland : Les Beatmakers Qui Ont Révolutionné La Pop Music | Maxime Delcourt","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eD’abord producteurs pour des artistes hip-hop et R\u0026amp;B, qu’ils ont ouvert à des sonorités pop, les Neptunes et Timbaland ont réussi à encanailler des icônes pop dans les années 2000, heureuses de pouvoir poser leur voix sur des beats plus «urbains». Ce brassage entre hip-hop et musique pop devient la musique dominante et emporte tout sur son passage. Ce livre propose une analyse chronologique de leur parcours, détaille leurs collaborations majeures (Aaliyah, Justin Timberlake, Missy Elliott, Nelly Furtado, The Clipse, Snoop Dogg, Jay-Z, etc) et décortique la fabrication de tubes comme «I’m A Slave 4 U» de Britney Spears, «Big Pimpin’» de Jay-Z, «Hollaback Girl» de Gwen Stefani ou «Cry Me A River» de Justin Timberlake. Revenir sur leur parcours, c’est poser un regard sur l’évolution du paysage hip-hop, ainsi que sur l’importance cruciale des producteurs dans la musique populaire des trois dernières décennies.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327884951880,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/the-neptunes-timbaland-maxime-delcourt-aberdeen-records.jpg?v=1757172694"},{"product_id":"rock-fusion-jean-charles-desgroux","title":"Rock Fusion | Jean-Charles Desgroux","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eApparu dans les \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eeighties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, en partie sous l’impulsion de la rencontre entre les pionniers du hip-hop Run-D.M.C. et le groupe de hard-rock, Aerosmith, le rock fusion regroupe les musiciens désireux de s’affranchir des frontières par le rap-metal et le funk-metal. Cette scène aussi déjantée qu’audacieuse devient populaire dès le début des \u003c\/span\u003e\u003cem\u003enineties\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e avec les Red Hot Chili Peppers, Faith No More ou Rage Against The Machine. Leur succédera une nouvelle génération de groupes – Korn, Deftones ou Slipknot – qui redéfinissent, à l’approche de l’an 2000, les contours d’un metal en cours d’essoufflement. Des Beastie Boys à The Mars Volta, en passant par Linkin Park ou Body Count, cette anthologie dresse le portrait haut en couleur d’un vaste univers et en scrute cent de ses œuvres les plus représentatives.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327902253384,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/rock-fusion-jean-charles-desgroux-aberdeen-records.jpg?v=1757173278"},{"product_id":"alice-cooper-remember-the-coop-jean-charles-desgroux","title":"Alice Cooper : Remember The Coop' | Jean-Charles Desgroux","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAlice Cooper est un personnage emblématique et fascinant de l’histoire du rock. Grand provocateur, initiateur d’un rock théâtral dans l’underground et la contre-culture à la toute fin des années 1960, il incarne la figure quasi papale d’un hard rock extrêmement riche et flamboyant pendant les années 1970. Son œuvre empreinte d’illustrations cinématographiques est affiliée au gré des époques à de nombreux styles (opéra rock, glam rock, post-punk, heavy metal…) et participe au renouveau du rock. Si les fameuses frasques sex, drugs \u0026amp; rock’n’roll ont jalonné toute la première partie de sa carrière et sont indissociables de sa dualité schizophrénique, Jean-Charles Desgroux articule cet ouvrage non pas autour de scandales sulfureux, mais de sa musique et des albums incontournables publiés depuis quarante-cinq ans.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327913689416,"sku":null,"price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/alice-cooper-jean-charles-desgroux-aberdeen-records.jpg?v=1757173520"},{"product_id":"hair-metal-sunset-strip-extravaganza-jean-charles-desgroux","title":"Hair Metal : Sunset Strip Extravaganza! | Jean-Charles Desgroux","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’appellation de Hair Metal est caractérisée par la capillarité exubérante de musiciens ayant cédé à une normalisation favorisée par \u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"caps\"\u003eMTV\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e. Mais derrière l’apparat, un pan entier de l’histoire du rock’n’roll des années 1980 reste mésestimé, souvent par ignorance ou cliché : si Bon Jovi et Guns N’ Roses, deux des plus grands mastodontes de l’époque, répondent à cette étiquette, un gouffre les sépare musicalement. Du rock’n’roll des Rolling Stones au hard-rock de Led Zeppelin en passant par le glam anglais, le punk des Dead Boys, le shockrock d’Alice Cooper, le hard FM ou la décadence des New York Dolls, des centaines de groupes aux influences éclectiques ont alimenté le marché américain et vendu plus de disques que n’importe quel autre courant musical en une décennie aussi folle qu’épicurienne. Outre l’hégémonie de Mötley Crüe, on retrace par conséquent un ensemble d’œuvres majeures ou méconnues qui forment aujourd’hui cette anthologie, dont la route commune reste principalement le Sunset Strip de Los Angeles, et le déclencheur, un certain Van Halen à la fin des années 1970.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327920800072,"sku":null,"price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/hair-metal-jean-charles-desgroux-aberdeen-records.jpg?v=1757173667"},{"product_id":"iggy-pop-shake-appeal-jean-charles-desgroux","title":"Iggy Pop : Shake Appeal | Jean-Charles Desgroux","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePremier punk de l’histoire pour avoir délivré une furie sonique, aussi brute qu’avant-gardiste depuis Détroit à la fin des années soixante, Iggy Pop est vite devenu une icône underground pour avoir été la voix, le corps et l’âme des Stooges, prototype du hard-rock américain. Figure de survivant parmi les dernières légendes du rock encore prolifiques, il incarne à la fois le reptile inapprivoisable et le gentleman cultivé désireux de collaborations surprenantes. Après avoir connu une descente aux enfers à la dissolution des Stooges, il est sauvé par David Bowie qui lui façonne depuis l’Europe un terreau artistique inédit, sophistiqué et novateur, en pleine explosion punk. Entre curiosité, égarements, expérimentations ou francs retours au rock sauvage, Iggy Pop se construit une carrière solo complexe, émaillée de nombreux disques décryptés ici dans leur contexte de création.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327924240712,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/iggy-pop-shake-appeal-jean-charles-desgroux-aberdeen-records.jpg?v=1757173834"},{"product_id":"gojira-les-enfants-sauvages-jean-charles-desgroux","title":"Gojira : Les Enfants Sauvages | Jean-Charles Desgroux","description":"\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSi certains observateurs ont, dès le début des années deux mille, laissé entendre que Gojira pouvait incarner l’avenir du metal en France, nul n’aurait pu imaginer leur future trajectoire. C’est donc à la surprise du grand public et devant l’immense fierté de leur communauté de fans que les quatre musiciens se sont produits lors de la Cérémonie d’Ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Gojira, groupe de death metal technique, ambassadeur du metal français particulièrement aux États-Unis, qui faisait les premières parties de Metallica dès 2009 et qui n’a jamais fait de compromis pendant ses 30 années de carrière, est devenu un phénomène mondial. En témoignent le Grammy de la meilleure prestation metal que le groupe a reçu lors la cérémonie 2025 et la tournée française annoncée sur la fin de l’année dans tous les zeniths et arena de l’Hexagone.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327933776200,"sku":null,"price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/gojira-jean-charles-desgroux-aberdeen-records.jpg?v=1757174101"},{"product_id":"the-smashing-pumpkins-tarantula-box-set-claire-fercak","title":"The Smashing Pumpkins - Tarantula Box Set | Claire Fercak","description":"\u003cp\u003e« Je suis tombée dedans, comme Alice dans le trou, il y a des années. J’ai ouvert la\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ebox set\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eblanche et noire, l’araignée-loup s’est posée dans mon cou, hypnotisée par la spirale, aspirée par le fond, j’ai plongé volontiers. Piqûre douloureuse mais grande excitation. Passion inoculée, dans mon corps le tarentisme stimulera pour toujours la chorée hystérique.\u003cbr\u003eCe petit coffre à CD est intitulé\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eThe Aeroplane Flies High\u003c\/em\u003e. Il est composé d’un petit livret et de cinq disques, les cinq singles du double album\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMellon Collie And The Infinite Sadness\u003c\/em\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"center\"\u003e\u003cem\u003eThirty-three\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eZero\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eBullet With Butterfly Wings\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003eTonight, Tonight\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cem\u003e1979\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBilly Corgan est si productif à l’époque qu’il sort ces singles avec cinq ou six faces B chacun. Un total de trente-trois chansons inédites, toutes tirées des sessions de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMellon Collie\u003c\/em\u003e. Le même son, la même nostalgie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu fond du coffre, mélodies rock, je m’installe, tristesse infinie, m’assoie en tailleur. Murmures craintifs, cris de colère, c’est un endroit confortable, conforme à mon tempérament. Aucune raison de bouger d’ici, d’en sortir. Ces chansons évoquent leurs enfances difficiles et reflètent la souffrance mentale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJe connaissais déjà le groupe, l’avais découvert à l’époque de la sortie de\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eSiamese Dream\u003c\/em\u003e. Étoffes de guitares superposées qui intimident et bercent. Accords saturés qui font vibrer l’échine. Je n’étais plus une petite fille mais toujours une chose fragile qui avait la tremblote quand on s’approchait d’elle. Cette musique, un refuge. Une\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ebox set\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eblanche et noire. J’ai trouvé sympathique qu’ils écrivent des paroles et partitions dans lesquelles me pelotonner, me réservent une place, l’agrandissent pour moi – je me ramasse en boule. Cette place, je la cherchais partout, je la cherchais encore, ne la trouverai pas je croyais. Je la trouverai plus tard dans\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ela réalité\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eune maison aux fondations verticales. Ce n’était pas juste un lieu, un foyer que je cherchais mais une façon de vivre. Une façon de vivre qui ne m’a guérie de rien mais qui était possible quand aucune autre ne l’était.\u003cbr\u003eJ’ai trouvé bien commode qu’ils pensent à me construire une maison même si elle vous semble exiguë, imparfaite, et fracassée à l’intérieur. Il faut se plier cent fois pour y entrer, les oreillers ont été tailladés, les prunus chancreux propagent leur maladie. Il y a des papillons brûlés, des cadavres, un cerf malade sur le bord de la route et un cimetière de voitures désossées. »\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":51327942525256,"sku":null,"price":8.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/the-smashing-pumpkins-tarantula-box-set-claire-fercak-aberdeen-records.jpg?v=1757174346"},{"product_id":"oasis-les-derniers-rois-dangleterre-philippe-mathz","title":"Oasis. Les derniers rois d'Angleterre - Philippe Mathé","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eIls n’ont jamais cessé de clamer qu’ils étaient le meilleur groupe du monde. Connus pour leur arrogance, les frères Noel et Liam Gallagher ont réussi à hisser Oasis au panthéon du rock. Et ce n’est pas qu’une histoire d’auto-persuasion. Comment le succès d’Oasis s’est-il construit ? Sur quoi repose-t-il ? Comment expliquer l’engouement planétaire que les frères Gallagher ont réussi à susciter après une séparation de quinze ans ? Alors qu’ils sont repartis en tournée mondiale en 2025 et que des dates en France sont espérées, Oasis, les derniers rois d’Angleterre propose de se pencher sur le succès phénoménal d’un groupe parfois décrié, que certains estiment surestimé mais dont les chansons sont devenues des classiques. L’histoire d’une folle ascension, d’un retour tonitruant mais aussi de la fin d’une époque. Après Oasis, un groupe de rock à guitares peut-il encore prétendre à une gloire internationale ?\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53328328065352,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/9782384318377-475x500-1.webp?v=1781799790"},{"product_id":"free-jazz-maxime-delcourt","title":"Free Jazz - Maxime Delcourt","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eLorsque le 16 novembre 1959, à New York, Ornette Coleman invente le free jazz, il est accusé d’être un destructeur, un dangereux fabricant de dissonances, un imposteur. Il ouvre plutôt un éventail de possibilités insoupçonnées, invitant les jazzmen à s’affranchir des conventions et règles musicales du jazz, à dynamiter les processus musicaux et à accorder une place centrale à l’expression spontanée. C’est dans les années soixante que le free jazz afro-américain se développe, parallèlement au mouvement des droits civiques. Tous les grands musiciens noirs américains participent au bouleversement et au renouveau de la société, l’expression et la forme de leur engagement variant d’une légende à l’autre : Max Roach, Albert Ayler, Archie Shepp, Sun Ra, Don Cherry, etc. À l’approche de mouvements contestataires en Europe, nombreuses sont les figures du free jazz à venir bousculer le Vieux Continent, apportant un modèle, une idée à détourner, à adapter. En France notamment, les associations de Brigitte Fontaine et l’Art Ensemble of Chicago ou François Tusques et Colette Magny émergent de ce creuset expérimental. Aujourd’hui encore, le genre évolue sans contrainte et avec génie grâce à une nouvelle génération de musiciens tels que Kamasi Washington ou Matana Roberts.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53328328261960,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/9782384317820-475x500-1.webp?v=1781799792"},{"product_id":"miles-davis-bitches-brew-ou-le-jazz-psychzdzlique-matthieu-thibault","title":"Miles Davis. Bitches Brew ou le jazz psychédélique - Matthieu Thibault","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eQuand Miles Davis s’attelle à la conception de Bitches Brew durant l’été 1969, sa réputation de sideman bebop, de pionnier du cool et du jazz modal le précède, mais à 40 ans passés, le trompettiste ne suscite plus le même enthousiasme chez les critiques et le public. Il entreprend pourtant une mue à la fin des sixties, accélérée par la rencontre avec Betty Mabry, qui l’oriente vers les musiques funk, rock et psychédéliques de James Brown, Jimi Hendrix et Sly Stone. Sous sa direction, un large ensemble comptant, entre autres, Chick Corea, John McLaughlin, Bennie Maupin et Wayne Shorter assure des jam sessions que le producteur Teo Macero réagence sous la forme du double album studio le plus vendu de l’histoire du jazz. Non seulement Bitches Brew rompt avec les codes du hard bop et du free jazz qui l’ont précédé, mais il replace Miles Davis au premier plan et ouvre la brèche du jazz fusion dans laquelle s’engouffrent The Headhunters, Weather Report, Mahavishnu Orchestra et Return To Forever. Cette édition révisée de Bitches Brew ou le jazz psychédélique raconte ainsi le tournant électrique de Miles Davis influencé par la pop, et analyse les sessions d’enregistrement ainsi que le travail de post-production à l’origine de ce disque.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53328328393032,"sku":null,"price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/9782384319039-475x500-1.webp?v=1781799793"},{"product_id":"detroit-sampler-nouvelle-zdition-100-ans-de-musique-dans-la-motor-city-pierre-evil","title":"Detroit Sampler - Nouvelle édition \/ 100 ans de musique dans la Motor City - Pierre Evil","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eDetroit. Motor City. Ce nom est depuis cent ans le synonyme de l’industrie automobile américaine. Mais dans la musique, il signifie Haute Énergie, Usine à hits, P-Funk, techno et rap. Il évoque John Lee Hooker et Iggy Pop, Marvin Gaye et Jeff Mills, Bob Seger et George Clinton, Jack White et Eminem. Il embrasse toute l’histoire de la musique américaine, des big bands swing qui soulevaient des ballrooms parmi les plus grandes du pays aux soirées électroniques qui faisaient vibrer les murs des friches industrielles, en passant par les shows télévisés prestigieux de Motown, le chaos des soirées psychédéliques des années de braise des seventies et la brutalité du hardcore enragé des années Reagan. Un siècle durant lequel Detroit a toujours été à l’avant-garde des musiques populaires. Detroit Sampler raconte cette épopée de vinyle, de furie et d’électricité.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53328328556872,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/couv_livre_3307.jpg?v=1781799795"},{"product_id":"eagles-nouvelle-zdition-life-in-the-fast-lane-alexis-hache","title":"Eagles - Nouvelle édition \/ Life in the Fast Lane - Alexis Hache","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e1976. Les Eagles règnent sur les charts. En février sort \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eTheir Greatest Hits (1971–1975)\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e qui reste à ce jour l’album le plus vendu aux États-Unis (38 millions de copies écoulées) ; le 8 décembre de la même année, \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eHotel California\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e débarque dans les bacs et la chanson titre envahit les ondes du monde entier. Entre morceaux d’anthologie, tensions et vies débridées, les Eagles marquent alors l’histoire de la musique américaine des années 1970. Cinquante ans plus tard, ils continuent de remplir les salles. Un succès planétaire qui doit beaucoup à la détermination de Glenn Frey et Don Henley, songwriters émérites convaincus que le country rock de leurs débuts pouvait les rendre célèbres. \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eEagles, Life in the Fast Lane\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e retrace le parcours du groupe qui a retranscrit, peut-être mieux que quiconque, le \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ecalifornian way of life\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e au gré d’albums et de morceaux restés célèbres.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Harmonia Mundi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":53328328786248,"sku":null,"price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0877\/8304\/7496\/files\/couv_livre_3134.jpg?v=1781799796"}],"url":"https:\/\/www.aberdeenrecords.fr\/collections\/le-mot-et-le-reste.oembed?page=4","provider":"ABERDEEN RECORDS","version":"1.0","type":"link"}